четвер, 12 березня 2020 р.

Дорогі 9-класники!

Виконайте завдання до 17 березня.

Тема. Особистісна лірика Т. Шевченка періоду арешту, заслання і після повернення з нього.    Риси автобіографізму в образі ліричного героя. Ностальгія за ідилією родинного життя, високе філософське призначення життя людини на землі. Самотність поета («І виріс я на чужині…», «Самому чудно. А де ж дітись?..», «Росли укупочці, зросли…», «N. N.» («Сонце заходить, гори чорніють…»), «І досі сниться: під горою…»).

Підбиття підсумків чесно прожитого життя («Один у другого питаєм…», «Доля»). 

Мета: ознайомитися  з обставинами написання цих творів,  проникнути уявою в настрої, внутрішній світ Шевченкових героїв; розкрити філософський зміст поезій; учитися бачити красу особистості, поетичних творів; розвивати вміння відшукувати зразки поетичної образності, визначати їхню роль у структурі тексту.

Хід заняття

1. Опрацювання теоретичного матеріалу.

2. Ознайомлення зі змістом поезій Т.Г.Шевченка.

3. Відповіді на питання.

4. Домашнє завдання.

1. Опрацювання теоретичного матеріалу.

Період арешту Т.Г.Шевченка.  «В казематі»

Заарештованого у квітні 1847 р. Т. Шевченка доправили в Петербург у каземат Третього відділу царської канцелярії. 
 
У доробку Т. Шевченка з’являються твори політичної поезії, які, за тогочасними цензурними вимогами, не можна було друкувати в журналах та альманахах, тому поширювалися нелегально. Вони стали в Україні ХІХ ст. першими творам підпільної літератури. Ще й свободою не встиг натішитися, як попав у ще гіршу неволю. Гнітило й саме перебування в одиночній камері — не було з ким перекинутися словом, поділитися думками, полегшити душу. Свої думи–муки поет виливав у віршованих рядках… Шевченкові пощастило роздобути великий аркуш тонкого поштового паперу, склавши його увосьмеро, він написав на ньому тринадцять віршів. Тужним настроєм, природним у становищі ув’язненого поета,
 
пройняті майже всі вірші, написані в казематі, хоч зміст їх різноманітний. Цикл «В казематі» складається з 13 віршів, згодом поет додав до нього ще дві поезії. Для цих творів характерні мотиви розлуки, поневіряння на чужині, тяжкої жіночої долі, нерозділеного кохання, самотності, безнадії, смерті. Всі герої цих поезій глибоко нещасливі: одинока дівчина–сирота, згорьована дружина п’яниці, розлучена з миллим наречена, покинута стара матір, каліка–солдат. Усі вони нарікають на лиху долю, гірке безталання. Особисті болісні переживання поета зливаються із стражданнями рідного народу. До цього циклу належать поезії «Не кидай матір!», «За байраком байрак», «Чого ти ходиш на могилу?», «Косар», «Н. Костомарову», «Мені однаково, чи буду…», «Ой три шляхи широкії»,  «Рано–вранці новобранці», «Ой одна я, одна», «Садок вишневий коло хати», «Не спалося,— а ніч, як море», «В неволі тяжко, хоч й волі…», «Чи ми ще зійдемося знову?». Перебуваючи в Орському укріпленні, Тарас Григорович переписав створені в казематі поезії в «Малу книжку», але першим, як заспівний, помістив новонаписаний вірш (вже в засланні) — «Згадайте, братіє моя…». Після звільнення з солдатської служби ці твори автор переніс у «Більшу книжку», об’єднав їх у цикл і дав заголовок «В казематі», під яким зазначив присвяту: «Моїм союзникам посвящаю».
Шедевром поетової лірики цього періоду вважають написаний у казематі автологічний вірш-ідилію „Садок вишневий коло хати...”.
У його рядках - і Шевченкова дитяча мрія про щасливу родину, і закладений у фольклорі архетип єдності різних поколінь роду, і біблійне відлуння святого сімейства. Це - основа української світобудови, українського доброго ладу, побудованого на гармонії в душі, родинних взаєминах, стосунках людини з довкіллям, іншими людьми.
 

Творчість періоду заслання
 
Перші три роки перебування Шевченка в Орському укріпленні були дуже плідними. Він не дав себе знищити як митця, не дозволив царським сатрапам задушити свій талант, спустошити душу. Нехтуючи «височайшею» забороною, поет складав вірші, мережачи ними «захалявні книжечки». Творчість цього періоду становить новий, вищий етап у розвитку поетичного генія Шевченка, опанування методом практичного реалізму, досконалістю художньої форми. Звичайно, зміцнілий талант, сформований світогляд, усвідомлені суспільні обов’язки митця перед народом, великий життєвий досвід були запорукою того, що поет міг би створити у кілька разів більше, ніж написав. Крім того, не всі твори збереглися. Деякі загубилися, інші Тарас Григорович змушений був знищити сам, бо, коли б їх знайшло начальство, поет зазнав би ще більших утисків та переслідувань. Можна здогадуватися, що знищені вірші мали особливо гостре антисамодержавне спрямування. І все ж за перші три роки заслання ним було написано більше, ніж за весь інший час. До нас дійшло понад сто творів, серед них дев’ять поем. Т. Шевченко розумів, що порушуючи царську заборону, він наражався на велику небезпеку, але почуття обов’язку перед народом викривати злочинність самодержавства і непоборна потреба виливати свої думи–муки у віршованих рядках, постійно творити були сильніші за страх перед карою. Вірші та поеми на історичну тематику («Заступила чорна хмара…», «У недільку святую», «Чернець», «Іржавець», «Швачка».
 
Розробляв Т. Шевченко і жанр філософської лірики («Один у одного питаєм…», «Буває, іноді старий…», «Дурні та гордії ми люди…», «О думи мої, о славо злая!», «Не для людей тієї слави…», «Ну що б, здавалося, слова…»). Багато віршів мають автобіографічний характер («Мені тринадцятий минало..», «І виріс я на чужині…», «І золотої й дорогої…», «Якби ви знали, паничі…», «Сонце заходить, гори чорніють…», «Самому чудно….», «А.О. Козачковському», ««То так і я тепер пишу…», «Готово! Парус розпустили», «Лічу в неволі дні і ночі…» тощо). З творів, написаних за сім років перебування поета в Новопетрівському укріпленні, збереглися лише вірш «Мій Боже милий, знову лихо!» і поема «Москалева криниця», це пояснюється тим, що, очевидно, Т. Шевченко після другого арешту й важкого покарання остерігався писати вірші. Ретельно виконуючи царські заборони, начальство приставило до поета спеціального наглядача, в обов’язки якого входило пильно стежити за тим, щоб він не мав ні олівців, ні паперу. Коли умови були сприятливіші, Тарас Григорович, можливо, й складав поезії, але не записував їх, і з часом вони забувалися.
У невольничій поезії Шевченка мотиви самотності, туги за Україною набувають ще вищої тональності. Вони звучать і в низці віршів, написаних унаслідок звернення до народної пісні, і творах на історичну тематику, і віршах автобіографічного характеру. Поезія „Самому чудно. А де ж дітись?” (1847) сповнена гірких і тривожних роздумів про неволю й власне майбутнє. Своє безталання ліричний герой ототожнює з долею інших засланців - „невольників і сиріт”. Мотив самотності межує з відчаєм: два змістові центри вірша - „на чужині на самоті” - посилюють відчуття замкнутого простору - „взаперті”, водночас контрастуючи із безмежжям „степу безкрайого за Уралом”.
До виразно автобіографічних літературознавці відносять поезії трагічно-драматичного звучання „І виріс я на чужині...” (1848) та „Якби ви знали, паничі...” (1850), адже образи найближчих родичів Тараса Григоровича - батька і матері - у цих творах списані поетом із власних батьків. Думки про Україну приходять до поета то з гіркими спогадами про тяжке дитинство, то зі згадками про побачене там під час першої поїздки на Батьківщину. Поезія „І виріс я на чужині...” переповнена враженнями від перебування в рідній Кирилівці в 1843 р. Контрастом до чудової природи постає у вірші земне пекло, створене на „славній Україні” лукавими панами.
 
 Повісті російською мовою
 
У 1853 — 1857 роках Т. Шевченко написав близько двох десятків повістей російською мовою, з яких до нас дійшло тільки дев’ять. Дві повісті («Варнак» і «Княгиня») за два роки до звільнення письменник надіслав у Петербург своїм друзям з тим, щоб надрукувати під псевдонімом К. Дармограй у якомусь з російських журналів, але цей захід закінчився невдачею. Після смерті Тараса Григоровича повісті зберігалися спочатку в М. Лазаревського, а потім — у М. Костомарова, в архіві якого пролежали двадцять років. Окремою книжкою ці твори вийшли тільки в 1883 році («Т. Г. Шевченко. Поемы, повести и рассказы, писанные на русском языке»). Повісті містять чимало відомостей про дитячі роки самого поета, перебування його в Петербурзі, в Україні (в 40-х роках) та на засланні («Художник»).
 
Доля обдарованих людей з народу, трагізм їхнього становища в умовах самодержавно–кріпосницької дійсності відтворені й у повісті «Музыкант». Тему виховання молодої людини, прищеплення їй високоморальних якостей розроблено в повістях «Несчастный» і «Близнецы». Повніше й глибше розроблено і сюжет поеми «Княжна» в повісті під назвою «Княгиня». Одній з провідних тем творчості Т. Шевченка — доля матері–покритки в тогочасному суспільстві — присвячена повість «Капитанша». «Варнак» — повість, в якій письменник прагнув піднести, возвеличити народних месників. Повість «Наймичка» має той же сюжет, що й однойменна поема, але в ній багато інших епізодів і змінено імена основних дійових осіб. Остання повість — «Прогулка с удовольствием и не без морали» — має форму подорожніх записок, що дало можливість автору вивести цілу галерею різноманітних типів тогочасного помісного дворянства. Повісті Т. Шевченка, як і його віршовані твори, мають виразну антикріпосницьку спрямованість, цікаві змістом, однак своїми художніми якостями дещо слабші за вірші та поеми.
 

 Творчість після заслання (1857–1861)
 

Останні роки життя поета були періодом найвищого розквіту його таланту, хоч після семи років вимушеного мовчання поетова муза не відразу заговорила на повний голос. У 1857 році було написано лише дві поеми — «Неофіти» і «Юродивий» (остання залишилася незакінченою) ; у 1858 — п’ять невеликих віршів: «Доля», «Муза», «Слава», «Сон» («На панщині пшеницю жала»), «Я не нездужаю, нівроку», у 1859 — одинадцять віршів й одну
 
поему, у 1860 — тридцять п’ять поезій. Значне місце в поезії останніх років життя Т. Шевченка посідають сатиричні твори. Огненне слово повинне виконувати важливе суспільне завдання — служити трудящим. Вони здобудуть волю і широкі можливості для політичного й культурного розвитку. У шевченкових віршах останнього періоду помічається деяке послаблення впливу фольклору. На прикладах розглянутих творів ясно видно, що поет тепер більше став використовувати образи й художні засоби книжного походження («Неофіти», «Юродивий», вірші, написані у формі наслідування біблійних творів).
 
У поезії митця ще з більшою пристрастю зазвучали й пафос боротьби, і обурення проти гнобителів.
Триптих „Доля”, „Муза”, „Слава” - вірші, що становлять емоційно-смислову єдність, написані в одному творчому пориві 9 лютого 1858 р. в Нижньому Новгороді. Ліричний герой у цих художніх текстах виразно еволюціонує і піднімається до висоти філософа життя.
Поетичний твір „Доля” за жанром - лірична медитація.
Лірична медитація - це форма філософської лірики: вірш, у якому поет висловлює свої роздуми над проблемами життя і смерті, над пережитим. Такі поезії часто будуються на психологічному самоспостереженні, у формі внутрішнього монологу з самим собою чи уявним співрозмовником.

Микола Бондаренко. Останні вірші Кобзаря (1989)

Поет небезпричинно підсумовує пройдений життєвий шлях, звертаючись до персоніфікованого образу Долі: „Мій друже вбогий, нелукавий!”. Особливої щирості тону надає використання улюблених епітетів Шевченка - „вбогий”, „нелукавий”, а вживання заперечної форми (нелукавий - замість щирий) творить максимально насичену емоційну атмосферу. У цей монолог-звернення ліричного героя вкраплюється діалогічне мовлення Долі, її обіцянка: „З нас будуть люди”. Ліричний герой не докоряє, тільки з гіркотою нагадує: „А ти збрехала”. Поетова доля, як і його сумління, безкомпромісна: „Ми просто йшли; у нас нема / Зерна неправди за собою”.
Надзвичайно містка Шевченкова метафора, трансформована з народнопісенної творчості, водночас поєднана із заперечною формою, здатна створити високий пафос вірша - сповіді перед собою й посланцями з вічності: Долею, Музою, Славою, які в Шевченкових творах такі ж вагомі й важливі, як Воля і Добро. Це ті міцні підвалини, на яких тримається український світ Кобзаря від його ранньої лірики до останніх віршів.
Поетична творчість Т. Шевченка після повернення із заслання характеризується переважанням інтимно-філософської (медитативної) лірики. Іноді з-під поетового пера з'являються навіть ліричні медитації політичного змісту („Я не нездужаю, нівроку...”). Глибокий психологізм, автобіографізм прикметний і для творів інтимного плану, що були написані в час і після фатального кохання поета до Ликери Полусмак. Історія виникнення цього почуття й гіркого розчарування знайшла своє поетичне вираження в низці творів: „Росли укупочці, зросли...”, „Ликері”, „Барвінок цвів і зеленів...”, „Л.”. Ліричний герой цих творів переживає всі відтінки болючої драми: від надії на створення щасливої родини, висловленої в піднесено-урочистих рядках притчевої форми („Росли укупочці, зросли...”), до щемливого жалю за сном, що не збувся („Барвінок цвів і зеленів...”), а відтак сповідається рядками, сповнених відчаю й самотності („Якби з ким сісти хліба з'їсти...”).
Медитацію „Росли укупочці, зросли...” (червень 1860 р.) Шевченко написав після знайомства з Ликерою Полусмак. Його уява вже малювала гармонію родинного життя, і передчуття щастя вилилося поетичними рядками майже молитовного змісту. Поезія складається з двох частин: у першій автор малює образ ідеальної подружньої пари, таких собі українських Філемона й Бавкіду - біблійне подружжя, що зуміло крізь роки пронести святість родинних стосунків. Друга частина - думки ліричного героя, висловлені в молитовній формі, про цінність подружжя і людського життя взагалі.
Безперечно, вірш „Росли укупочці, зросли.” - автобіографічний, однак не варто ототожнювати самого Т. Шевченка з ліричним героєм поетичного твору, ставити між ними знак абсолютної рівності. Вірш не слід розглядати як частинку реальної біографії поета, оскільки лірика - це розповідь „про свій час і про себе в цьому часі”. У переживаннях ліричного героя кожен читач пізнає власні переживання. І якщо стосунки з Ликерою не мали щасливого фіналу, як ідеться у вірші, то для читачів поезії (і на час написання твору, і сьогодні, і в майбутньому) не настільки важливо, що спонукало до народження цих рядків. Набагато важливіше інше: глибинне філософське, ліричне звучання, їхня здатність торкнутися струн людської душі. Саме тому, що поетичний геній Т. Шевченка в його медитативній ліриці виливається у світовідчутті, настроях, переживаннях ліричного героя, здатного розкрити найглибші, найщиріші, найсокровенніші думки й почуття людини, його поезія володіє такою силою емоційного впливу.

Тарас Шевченко. Портрет Ликери Полусмак (1860)
 
 Відомості з теорії літератури

 
 Ліричний герой (Л. г.) — образ поета (його ліричне «я»), чиї переживання, думки та почуття відображено в ліричному творі. Уявлення про Л.г. складають на основі знайомства з його внутрішнім світом, який розкривається не через вчинки, а через переживання, душевні стани. Умовне поняття; на його основі створюється цілісне уявлення про творчість поета, його переживання, які відображаються у творі, але не в його особі. Л.г. не тотожний авторові.
 
Медитація (від лат. medetatio — роздум) — форма філософської лірики: вірш, в якому поет висловлює свої думки над проблемами життя і смерті, над баченим і пережитим.
 
Психологізм у літературі — глибоке, детальне відтворення подій у художньому творі, зокрема світу його персонажа (почуття, думки, переживання, спонукання).
 



2. Ознайомлення зі змістом поезій Т.Г.Шевченка.

«І виріс я на чужині…»

«Самому чудно. А де ж дітись?..»

«Росли укупочці, зросли…»

«N. N.» («Сонце заходить, гори чорніють…»)

«І досі сниться: під горою…»

«Один у другого питаєм…» 

«Доля»

3. Відповіді на питання.

-  Порівняйте картину українського села, змальовану в поезії „І виріс я на чужині”, із поезією „Садок вишневий коло хати...”. Чому колористика запропонованих вам для зіставлення й порівняння творів разюче відмінна?
- Знайдіть у другій частині вірша „І виріс я на чужині.” метафору, розкрийте її роль в ідейно-художньому спрямуванні твору.
- Знайдіть рядки, у яких звучить ідея поезії „І виріс я на чужині...”.
- Прочитайте триптих „Доля”, „Муза”, „Слава”. Чому ці знакові поезії мають певний зв'язок із Шевченковим „Заповітом”?
- Пригадайте, що таке образ-символ. Розкрийте символічні образи Долі, Музи і Слави на основі віршів Т. Шевченка.
- Що ви знаєте про долю з фольклорних джерел? Чим відрізняється Шевченкова інтерпретація цього образу від народної?
- Доведіть, що поезія „Доля” - лірична медитація.
- Як передано плин часу в поезії Т. Шевченка?
- Пригадайте, що таке притча. Що саме надає поезії „Доля” притчевого відтінку?
- Порівняйте поезії „Ми вкупочці колись росли.”, „Зійшлись, побрались, поєднались.” та „Росли укупочці, зросли...”. Визначте жанр цих творів.
- Розгляньте портрет Ликери Полусмак, виконаний Шевченком-художником. Доведіть, що він малював кохану з величезною любов'ю.
- Розгляньте картину Миколи Мазура (1948-2015) „Доля”. У якому образі постає вершителька людських доль на цій картині? Що саме, на вашу думку, вона несе у величезному мішку?

Микола Мазур. Доля (1989)
4. Домашнє завдання
Вивчити поезію "Доля" напам'ять.
Скласти паспорт вірша "N. N." ("Сонце заходить, гори чорніють…")

понеділок, 3 лютого 2020 р.

Дорогі учні 9-А класу!

Проведіть вільний час із користю.Виконайте завдання до 7 лютого.

1. Прочитайте поему "Сон" ( "У всякого своя доля...") Т.Г.Шевченка.
Письмово охарактеризуйте творчість Т.Г.Шевченка періоду "трьох літ", опрацювавши матеріал підручника (с.195-204). Складіть паспорт твору.
Законспектуйте нижче поданий матеріал.
Вивчіть уривок  від початку поеми до "...Адамові діти".


Алегорія — інакомовне відображення абстрактного поняття, передане за допомогою конкретного образу. Алегорія складається з двох елементів: 1) смислового — це яке-небудь поняття або яви­ще (мудрість, хитрість, доброта тощо), що його прагне зобразити автор, не називаючи його; 2) образно-предметного — це конкрет­ний предмет, істота, зображена в художньому творі.Символ — близьке до алегорії поняття, але більш широке. Це предмет або слово, яке умовно виражає суть певного явища (хліб-сіль — гостинність; калина — Україна тощо).Гротеск — максимально можливе перебільшення сатирич­ного плану, засноване на нарочитому перетворенні дійсності за допомогою фантазії.Контраст — протиставлення або зіставлення явищ, понять (ще антитеза, антоніми).Умовність художня — свідоме порушення правдоподібності з метою висвітлити, зробити зримим те, що з якої-небудь причи­ни не може бути назване прямо або не має в реальному житті свого предметного втілення; відновлення форм, які зустрічаються в житті та природі. Образи, які одержуються в підсумку, не ціл­ком схожі на життя, з фактами життя їх не можна порівняти «прямим накладанням». Однак вони можуть виражати смисл цих фактів, правдиво відображати дійсність.ПрикладиАлегорія — картина «мордобитія» — сис­тема управління державою; символ — сова — птах туги, страху, безнадії; гротеск — портрети вельмож, царя й цариці; конт­раст — розкішна природа й жахливе життя покріпаченого наро­ду; умовність — зображення побаченого як сну тощо.

2. Прочитайте поему  "Кавказ". Опрацюйте матеріал підручника на с.204-211. Складіть паспорт твору. Вивчіть уривок із поеми (від початку до "...Кровавії ріки").

3.  Прочитайте твори Т.Г.Шевченка «Великий льох», «Стоїть в селі Суботові…».
Опрацюйте матеріал підручника.


Історія написання поеми У 1845 році Т. Шевченко прибув із Петербурга в Україну, щоб працювати в Археографічній комісії при Київському університеті. Вивчав і зарисовував пам'ятки старовини, тому що не покидав думки і далі видавати "Живописную Украину". Продовжував цікавитися Богдановою темою. У Суботові, біля колишньої резиденції гетьмана, замальовує козацькі хрести, збудовану гетьманом церкву Іллі ("Богданова церква в Суботові") і розриті москалями підземелля - залишки колишніх гетьманських палат ("Богданові руїни"). Саме тут, на руїнах Суботова й Чигирина, почуття тривоги за долю зганьбленої України знайшли своє відображення в поезіях "Розрита могила", "Чигирин" та "Великий льох". Тут, можна вважати, остаточно сформувалась його антимосковська концепція: думаючи про "сплюндровану", "обчухрану" російським братом Україну, дивлячись на Богданову церкву, як символ руїни нації, письменник робить висновок: все це є від возз'єднання з Росією.
« Великий льох» - це не історичний твір, проте головна дія відбувається у с. Суботові. 

       

вівторок, 3 грудня 2019 р.

Дорогі 9-класники!
Виконайте завдання до 8 грудня.


1. Виконайте тестові завдання 2. Законспектуйте теоретичний матеріал


РОМАНТЗМ ТА ЙОГО ОЗНАКИ
-         зображення виняткових людей у незвичайних обставинах;
- показ непересічних подій, найчастіше трагічних (таємничі вбивства, викрадання, чаклування, зрада, розлука тощо);
- наявність фантастики (фантастичні події, казкові герої, чудодійні предмети, надприродні обставини та ситуації);
- домінанта суб’єктивного над об’єктивним, прагнення не відтворити, а перетворити  дійсність,  потяг  до висунення  на перший  план  виняткового   характерах і обставинах);
- ідеалізація патріархальних відносин;
- ліричний герой перебуває в гармонії з природою і природним життям;
- велика роль в усіх родах літератури національно-історичної тематики.


Романтизм (фр. romantisme)— літературний напрям, що виник наприкінці XVIII ст. в
Німеччині та існував у літературі Європи й Америки в першій половині XIX ст. Саме французьке слово «романтизм» походить від іспанського «романс», що означало ліричний жанр, який виник в іспанській літературі ще  за Середньовіччя.  Згодом  «романс»  починає  означати  епічний  жанр  роману. У XVII  столітті  поширюється  визначення  «романтичний»,  яке  характеризувало твори й сюжети, написані романськими (а не класичними) мовами. В Англії XVIII ст. епітет «романтичний» позначав літературу Середньовіччя та Ренесансу, а згодом — фантастичне, дивовижне, таємниче як необхідні елементи поезії кінця XVIII ст. Незважаючи  на
виняткову  складність  та суперечливість,  романтизм  загалом  має  низку визначальних  ознак.  Йому  притаманні  так  звана  світова скорбота, романтичні «два світи», підкреслений інтерес до внутрішнього світу людини, гротескно-сатиричне зображення дійсності та проникливе відтворення природи.
Романтична  «світова  скорбота»  була  одним  із виражень  глибокого  розчарування в результатах французької революції і пов’язаного з нею Просвітництва.  Відомо,  що  переважна  більшість  ідеологів  Просвітництва  щиро  вірила в те, що зовсім скоро запанує царство розуму та загального добробуту. Майбутнє буржуазне суспільство вимальовувалося їм у райдужних барвах. Результати ж Французької революції, на яку покладали такі величезні сподівання, цілковито перекреслили ілюзії просвітителів. Проповідуване ідеологами Просвітництва царство розуму, загального добробуту й миру обернулося на практиці нескінченними загарбницькими війнами, царством бездушності та егоїзму. Саме тому розчарування романтиків набуло особливої гостроти, почало переростати в настрої цілковитої безнадії та глибокого відчаю — у «світову скорботу». Відчуття «світової скорботи», у свою чергу, вело до
переконаності в цілковитому розладі мрії та реальності.
Романтики  прославляють  самоцінність  окремої  людської  особистості,  її внутрішню  свободу.  Відштовхуючись  від  творчості  Шекспіра,  романтики  розкривають дивовижну складність та суперечливість людської душі, її відвічну невичерпність. Заглибленість у внутрішній світ особистості, пильний інтерес до
могутніх пристрастей та яскравих почуттів, до всього надзвичайного, тяжіння до
інтуїтивного та неусвідомленого — характерні ознаки романтичного методу в усіх мистецтвах.
Український  романтизм   ідейний  рух  у літературі,  науці  й мистецтві.
Визначальними  для  романтизму  стали  ідеалізм  у філософії  і культ  почуттів,  а не розуму,  звернення  до народності,  захоплення  фольклором  і народною  мистецькою  творчістю,  шукання  історичної  свідомості  й посилене  вивчання  історичного  минулого  (історизм).  Своїми  ідеями  і настановами,  зокрема  наголошуванням  народності  та значення  національного  в літературі і мистецькій творчості, романтизм відіграв визначну роль у пробудженні й відродженні слов’янських народів. У поетичній творчості українському романтизмі помітні дві течії — національно-патріотична у більшості поетів-романтиків і суб’єктивно-лірична в таких його представників, як М.Петренко, В.Забіла, згодом Я.Щоголів.
Основоположницею  для  розвитку  українського  романтизму  була  харківська школа з її двома гуртками першим, що створився ще у 1820-х pp. навколо І.Срезневського і з яким були пов’язані найвидатніші з поетів-романтиків Л.Боровиковський і О.Шпигоцький, та другим, що діяв у середині 1830-х pp. також під проводом І. Срезневського, до нього були причетні: А.Метлинський, М.Костомаров із М.Петренком та іншими. Програмовими для діяльності цих  гуртків були збірки «Украинский альманах» (1831) та «Запорожская старина».  Поетичну творчість цього гуртка поетів (між ними й І. Срезневського як автора  українських  і російських  віршів)  характеризує  ідилічно-песимістичне  захоплення українським минулим, культ могил й історичних героїв і особливо співців та бандуристів. Одночасно з харківським осередком у Галичині виступила «Руська трійця» з участю М.Шашкевича, І.Вагилевича і Я.Головацького, для яких була програмовою «Русалка Дністровая» (1837) з її елегійним захопленням ідеями народності і слов’янського братерства. Другим  осередком  чи  й етапом  українського   романтизму,  уже  з багатшим на мистецькі засоби і літературні жанри творчим доробком із виразнішим національним  і політичним  обличчям,  був  Київ  другої  половини  1830–40 -х  pp. з М.Максимовичем,  П.Кулішем,  Т.Шевченком,  А.Метлинським  і М.Костомаровим.  Філософський  романтизм  членів  цього  гуртка  і близьких  до нього тогочасних київських учених, професорів Київського університету, поєднаний з вивченням української народної творчості і історії та
ідеями слов’янофільства вплинув  на постання  Кирило-Мефодіївського  братства  з його  виробленою М.Костомаровим  романтично-християнською  програмою —  «Книгами  Битія українського народу» і, з іншого боку, дав нову за поетичними засобами і діапазоном політичного мислення поезію Т.Шевченка з  його візією майбутньої України .

Зв’язок романтизму з національним рухом
Під впливом французької революції 1789–1794 рр. у Європі та Америці посилилися  антифеодальний  і національно-визвольний  рухи.  До того ж  ідеали  революції — «свобода, рівність, братерство» в буржуазному суспільстві не були втілені в життя. Капіталізм утвердив панування «грошового мішка», нові форми експлуатації та пригнічення людини людиною, бездуховність, міщанство.  Це  викликало  в прогресивно  налаштованих  колах  тогочасного  суспільства зневіру, розчарування, неприйняття наявних порядків. Почалися пошуки нового ідеалу. Однак, гостро заперечуючи сучасний лад, передові люди невиразно уявляли той державний устрій, який міг би забезпечити щасливе життя всіх громадян. Звідси— занурення у мрійний світ, створений уявою.

3. Опрацюйте життєвий та творчий шлях П. Гулака-Артемовського за підручником. Перегляньте відеосюжет.4. Прочитайте баладу "Рибалка" та складіть паспорт твору.5. Підготуйте на урок тексти творів М. Костомарова "Соловейко", Є.Гребінки "Човен", "Ні, мамо, не можна нелюба любить", "Черные очи", М. Шашкевича "Веснівка".



вівторок, 15 жовтня 2019 р.

Дорогі дев'ятикласники!

Опрацюйте матеріали, викладені на блозі, та виконайте завдання до 28 жовтня.

Тема 1. Г.С.Сковорода. Життя і творчість філософа, просвітителя, поета.

ЗАВДАННЯ

 Ознайомтеся з біографією та творчістю Григорія Сковороди за допомогою міток на колажі або опрацюйте матеріал підручника.



Тема 2. Збірка "Сад Божественних пісень". Тематика віршів. Пісня "10" ("Всякому місту - звичай і права"). 

ЗАВДАННЯОпрацюйте теоретичний матеріал. Перегляньте відеозапис виконання пісні Г.Сковороди "Всякому місту - звичай і права", порівняйте його з надрукованим текстом. Складіть паспорт цього твору. Вивчіть "Всякому місту - звичай і права" напам'ять. 


 Сад божественних пісень, що проросли із зерен Святого Письма — збірка метафізичної поезії Григорія Сковороди, укладена протягом 1770–1780-х років.
Збірка «Сад божественних пісень» складається з 30 віршів, написаних між 1757 і 1785 роками. Кожна з пісень збірки мала мелодію, складену самим автором. Поклавши в основу вірша «зерно» зі Святого Письма, Сковорода здебільшого переосмислює кожну тему.
Кожній із пісень передують епіграфи, переважно з Біблії.

Тематика

Г. Сковорода звертається до пейзажної лірики і проникливо оспівує красу рідної природи. Досі не втратили естетичного значення його пісні «Весна люба, ах, прийшла!», «Ах поля, поля зелені», «Ой ти, птичко жолтобоко». В останньому творі ми бачимо піднесення найвищих якостей людини: розуму, совісті, працьовитості, проповідь життя, близького до природи. Ідеал поета — не явір, який стоїть над горою і якому буйні вітри ламають гілки, а верба, що шумить низько над водою. Відповідний і епіграф до цієї пісні: «Господь гордим противиться, смиренним же дає благодать». У пісні 13 («Ах поля, поля зелені»), як і в попередній, виразно звучать народнопісенні мотиви. Автора приваблюють поширені в народній ліриці образи зелених ланів, чистих поточків, кучерявих лісів, жайворонків, соловейків тощо . Силабічний розмір поезії наближається до побудови українських народних пісень. Життю міста з його гарячковою невсипучістю, виром пристрастей і бажань він протиставляв поезію тихих полів, зелених дібров, настрій безтурботного мандрівника, який не знає честолюбства і користі.
Критика соціального зла, як і у всіх просвітителів XVIII ст., поєднується в його віршах з антиурбаністичними мотивами, наприклад, як у пісні 12 («Не пойду в город богатий…»). Тут міським настроям протиставлена сільська природа як запорука свободи духу, морального здоров’ я, гармонії: «Не пойду в город богатий. Я буду на полях жить, / Буду век мой коротати, где тихо время бежит». І ці слова — не лише поетична фігура, а справжнє переконання Сковороди, який відмовляється від духовної і світської кар'єри.
Почуттям досягнутого миру з собою пройняті пісні 14, 28, 30. Так у пісні 28 («Возлети на небеса, хоть в Версальскіи ліса») поет ніби подає екстракт тих думок, які становлять предмет його філософських шукань. Пісня сповнена відвертого презирства до земних благ, до розкошів. Ні небеса, ні краса Версальських парків, ні золота одежа, ні царська корона не приносять щастя. Мудрість життя — у радості душевної гармонії. Вершиною поетичної творчості Сковороди є знаменита 10-та пісня («Всякому городу - нрав і права»). Написав її поет у 1758-59 рр. у с. Ковраї, коли працював домашнім учителем у родині поміщика Томари і мав змогу глибоко вивчати життя селян-кріпаків. Добре знав він і життя міського населення. Тому змальовані поетом персонажі постають перед нами в доказових, живих деталях. Це типові образи панів і підпанків: злодіїв, шахраїв, розпусників. Перед нами постає точна картина тогочасної дійсності з пекучими протиріччями, соціальною нерівністю, вседозволеністю багатіїв та бідами покривджених. У цьому вірші кожний рядок має величезне смислове навантаження. Під вогонь сатири потраплять чиновники-бюрократи, шахраї, стяжателі, нечесні судді та схоластична система тогочасної освіти. Сковорода осуджує і брехню, і неробство. Пісня позначена впливом українського фольклору. Вона навіть побудовою і мовними засобами нагадує відому кобзарську лірницьку пісню «Про Правду і Кривду». Сковорода протиставляє недосконалому суспільству «совість, як чистий хрусталь». Ясний розум, чисте сумління є морально- естетичним ідеалом Сковороди, який він протиставляє світові зла, наруги, несправедливості.

Всякому місту – звичай і права

Всяка тримає свій ум голова;
Всякому серцю – любов і тепло,
Всякеє горло свій смак віднайшло.
Я ж у полоні нав’язливих дум:
Лише одне непокоїть мій ум.
Панські Петро для чинів тре кутки,
Федір-купець обдурити прудкий,
Той зводить дім свій на модний манір,
Інший гендлює, візьми перевір!
Я ж у полоні нав’язливих дум:
Лише одне непокоїть мій ум.
Той безперервно стягає поля,
Сей іноземних заводить телят.
Ті на ловецтво готують собак,
В сих дім, як вулик, гуде від гуляк.
Я ж у полоні нав’язливих дум:
Лише одне непокоїть мій ум.
Ладить юриста на смак свій права,
З диспутів учню тріщить голова,
Тих непокоїть Венерин амур,
Всяхому голову крутить свій дур.
В мене ж турботи тільки одні,
Як з ясним розумом вмерти мені.
Знаю, що смерть – як коса замашна,
Навіть царя не обійде вона.
Байдуже смерті, мужик то чи цар, –
Все пожере, як солому пожар.
Хто ж бо зневажить страшну її сталь?
Той, в кого совість, як чистий кришталь...





Тема 3. Уславлення свободи як найвищої цінності людини ("De libertate").

Прочитайте поезію "De libertate".  Виконайте її ідейно-художній аналіз (усно).


Григорій Сковорода 
De Libertate [1] 

Що є свобода? Добро в ній якеє? 
Кажуть, неначе воно золотеє? 
Ні ж бо, не злотне: зрівнявши все злото, 
Проти свободи воно лиш болото. 
О, якби в дурні мені не пошитись, 
Щоб без свободи не міг я лишитись. 
Слава навіки буде з тобою, 
Вольності отче, Богдане-герою! 
[1] Про свободу (лат.)

Тема 4. Повчальний характер і художні особливості збірки "Байки харківські". Образне втілення ідеї "сродної праці" ("Бджола та Шершень").

ЗАВДАННЯ
Опрацюйте матеріал

Збірка "Байки харківські"

У 1769-1774р.р. письменник створив 30 оповідок, що склали знамениту збірку «Байки харківські». Жанр байки не був тимчасовим захопленням Сковороди. Перші 15 написано «у сьомий десяток нашого століття», мабуть, у 1769р. після вигнання із Харківського колегіуму, коли філософ усамітнився на хуторах побіля Харкова. Решту 15 завершено в 1774 р. в с.Бабаях.
Оригінал збірки байок, подарований І.Панкову, не зберігся, а з численних списків до нас дійшли лише три. Вперше збірка була надрукована в 1946 році.
Особливості байок Г. Сковороди
1.     Прозова форма.
2.           Переважно оригінальні сюжети.
3.            Сюжетна частина: або короткий діалог («Колеса часовії», «Голова і Тулуб», «Сова і Дрізд»), або розгорнуте оповідання («Мурашка і Свиня», «Собака і Вовк» й ін.).
4.            Сила, або мораль, подається у формі короткого афо­ризму, коментарю чи навіть філософського міні-трактату.
5.           Викривальна суть байок щодо вад людського характеру.
6.           Уславлення високих моральних якостей людини в образах-алегоріях.
7.           Мовне багатство: насиченість прислів'ями, приказка­ми, крилатими висловами, цитатами з Біблії та філософсь­ких творів попередників, що свідчить про глибоку осві­ченість письменника, знання фольклору; афористичність.

Ідея "сродної праці"

У концепції Г. Сковороди «сродна праця» взаємопов’язана із самопізнанням та вченням про щастя. «Сродна праця» є необхідною умовою у досягненні людиною щастя, реалізацією справді людського способу існування. Автор визначає «сродну працю» як те, що праця не виступає засобом існування, а є найперша природна потреба і найвища насолода особистості.
Варто наголосити, що «сродна праця» розкриває здібності людини, дозволяє їх реалізувати, визначає смисл людського існування, духовно збагачує особистість, дозволяє віднайти особистості своє місце в суспільстві.

Закріпіть матеріал, переглянувши відео.



Бажаю успіхів!